Comment utiliser les modèles VR dans Procreate

Aug 10, 2023

Pauline Voß utilise la VR pour créer une base 3D avant de peindre un personnage dans Procreate.

Pour ce didacticiel Procreate, je vais vous montrer comment utiliser des modèles VR dans Procreate pour former la base d'une illustration de personnage fantastique. J'ai créé cette image en guise de participation au concours d'art Gwent organisé par CD Projekt Red. La tâche était d'illustrer un personnage de The Witcher qui n'apparaissait pas dans le jeu de cartes Gwent. J'avais joué au jeu et lu les livres, et j'avais hâte de m'y plonger.

J'ai l'impression que je peins à mon meilleur lorsqu'il n'y a aucune incertitude dans la composition prévue. Les doutes sur l'anatomie d'un personnage ou sur une configuration d'éclairage vague me ralentissent considérablement. C'est pourquoi j'ai besoin d'avoir des références solides sous la main. Pour cette scène j'ai construit une base 3D en réalité virtuelle, en utilisant Gravity Sketch et Tilt Brush. Cela signifiait que j'avais une référence personnalisée pour la composition avec un éclairage cohérent et précis. J'utilise des projets personnels comme ceux-ci pour expérimenter de nouveaux médias. La VR, c'est comme entrer dans un tout nouveau monde où la création est tout simplement magique !

Alors maintenant, avec une référence décente en place et avec le temps qui passe, j'ai dû peindre ma reine des glaces dans Procreate le plus rapidement possible ! Vous pouvez voir ma pièce entièrement terminée en bas de la page, mais poursuivez votre lecture pour découvrir étape par étape comment je l'ai réalisée.

Voici le pinceau Procreate clé que j'ai utilisé pour ce projet particulier.

Pinceaux par défaut : Pinceau humide

La base de mes peintures est généralement créée avec le pinceau rond simple à bord dur par défaut, appelé Airbrush dans Procreate. Mais un élément clé de mon art Procreate est la façon dont je macule mes traits. Pour cela, j'utilise le pinceau Damp, qui fait également partie du jeu de pinceaux par défaut de l'application.

Pauline, également connue sous le nom de Skadivore, est une illustratrice et artiste visuelle indépendante basée à Erfurt, en Allemagne. Les objets magiques et les personnages féminins sont les sujets qu'elle aime représenter dans son art, et parmi ses clients figurent Marvel, Wizards Of The Coast, Netflix, Axis, Apel, Zillakami et bien d'autres encore.

Je construis un modèle 3D approximatif en VR et je l'éclaire. J'utilise le modèle de pose par défaut de Gravity Sketch, puis je l'importe dans Tilt Brush pour les détails et l'éclairage personnalisé. Lorsque je suis satisfait de la composition, j'enregistre une image que je garde ouverte pour référence.

Je commence par les contours et j'ajoute des couleurs locales plates aux zones situées sur différents calques. Je n'adopte pas toujours cette approche, mais elle est utile pour simplifier les itérations lors du travail client. J'utilise également le miroir pour garantir que les proportions de ma silhouette sont correctes.

Une fois que j'ai terminé tout le rendu, j'ajoute des couleurs aléatoires sur un calque séparé pour obtenir un aspect nacre néon. Ensuite, je les mélange avec une saturation plus faible. Ainsi, par exemple, les cheveux ne sont pas seulement blancs mais apparaissent blancs tout en étant très éclatants.

J'établis mes couleurs locales à faible contraste et je m'assure qu'elles se situent toutes à peu près dans la même palette. Ensuite, je peins sur la couche de source de lumière principale et je joue avec les couleurs, tout en ajoutant des sources de lumière secondaires ou un éclairage indirect.

Calanthe est une reine, mais c'est aussi une combattante. Les égratignures sanglantes suggèrent qu'elle a eu une altercation avant d'enfiler sa robe. Ses blessures sont mineures car c'est une guerrière talentueuse – ou peut-être s'agissait-il d'une séance d'entraînement ! Le poignard a un lion sur son manche car on l'appelle aussi La Lionne de Cintra.

Un fort rayon de soleil traversant une fenêtre en été mettra en évidence de minuscules particules de poussière dansant dans l’air comme par magie. J’aime ajouter ce sentiment à mes peintures. Lorsque ce type de lumière frappe du métal ou d’autres surfaces brillantes, la lumière réfléchie est si forte qu’elle crée un halo autour de l’objet.

Lorsque vous regardez une image, l’œil est naturellement attiré d’abord par les zones à fort contraste, puis se promène dans l’image. Une image est souvent agréable si l’œil est intentionnellement guidé à travers l’image. Les contrastes valorisés, le flou de profondeur (il n'est pas nécessaire que ce soit gaussien – les traits lâches fonctionnent également très bien) et les lignes fortes sont de bons outils pour guider le regard à travers la peinture.